Johannes Vermeer


 

 

 

 

 

 

 

 ♦ La fiche ‘Pas que ça à foutre’ ♦

 

Cropped_version_of_Jan_Vermeer_van_Delft_002.jpg

On est sur un autoportrait de la personne.
© Wiki

Johannes Vermeer, ou Jan Van der Meer, ou Vermeer de Delft, ça commence mal.
Né à Delft en 1632, Delft c’est en Hollande.
Décédé à Delft en 1675, à 43 ans. C’est le 17ème siècle, on meurt jeune.
Peintre, mouvement baroque, école néerlandaise.

Signature : 

signaturejoannesvermeer_orig.jpg

 


 

♦ Le point enchères ♦

 

Top 1

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Johannes Vermeer, Jeune femme jouant au virginal, 1670
Huile sur toile, 25x20cm
21 millions d’euros chez Sotheby’s Londres en 2004
© Artnet

 

Top 2

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Johannes Vermeer, Saint Praxedis, 1655
Huile sur toile, 101x82cm
6 millions d’euros chez Christie’s Londres en 2014
© Wikiart

Il n’y a pas de Top 3 car peu d’oeuvres de Vermeer se sont vendues aux enchères.

 


 

♦  Petit point Delft ♦

 

Faisons un petit point Delft avant de commencer.

Delft est une ville connue pour plusieurs raisons.
Déjà, en 1572, Guillaume d’Orange est venu s’installer là bas, Guigui est lui-même connu parce qu’il est à l’origine de l’indépendance des Pays-Bas actuels et aussi d’une grosse partie de la Belgique. On le considère souvent comme le gars qui a permis à la Hollande d’être indépendante. Après, au niveau des subtilités géographiques et historiques, commencez pas à vous énerver parce que moi c’est pas mon domaine.
Sinon, je trouve que ‘Delft‘, ce n’est pas simple à prononcer donc je vais vite clore ce chapitre.
Pour conclure donc, Delft, c’est connu pour la faïence de Delft, il y avait tout un commerce autour des assiettes – mais pas seulement -, la faïence produite dans les environs de Delft est famous parce que c’est fin, c’est de la qualité, c’est bien fait, y’a du boulot derrière vous voyez, et pour l’époque, c’est une belle performance. Exemple :

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Voilà un vase couvert en faïence de Delft du début du 18ème, je ne mets pas les chiffres en romain car ça me gonfle. En gros, c’est un fond blanc, un décor bleu, et ça date.
Retenez ça, ça sera déjà bien. 

© Anticstore

Bon, tout ça c’est top, mais Vermy ne fait pas de la faïence, il fait de la peinture.

 


 

♦ Le très relatif oubli de Vermy ♦

 

Vermy vient de Delft, et là-bas, c’est une star. Il est bien entouré et a une certaine notoriété. On se calme quand même car il ne reste de Vermy qu’une trentaine de tableaux à l’heure actuelle, il n’a pas produit beaucoup, il a fait dans la qualité, voyez-vous.
De son vivant, Vermy sera donc très connu dans sa région, mais sera vite oublié après sa mort. On le redécouvrira à partir de 1850 car le journaliste artistique français Théophile Thoré-Burger va en parler, et beaucoup d’artistes de l’époque vont se pencher sur son travail. Théo découvre les peintures de Vermy lors d’un voyage à La Haye en 1842, il apprécie beaucoup ce qu’il voit et se passionne pour Vermy, il va remettre à la lumière du jour la plupart de ses oeuvres.
D’ailleurs, dans ses écrits, il appelle Vermy le ‘sphynx de Delft’.

Capture d’écran 2018-10-30 à 12.53.27.png

Voici un exemple de chat sphynx, afin d’illustrer mon propos.
© Omlet

 


 

♦ Siècle d’or, et tout le tintouin ♦

 

Selon les gens qui s’y connaissent en Histoire de l’Art, Vermy fait partie du ‘Siècle d’or néerlandais‘.

D’ailleurs, si vous voulez, vous pouvez régulièrement ajouter ‘d’or’ à n’importe quel concept, genre ‘l’âge d’or de la marque Lafuma’ ou ‘la règle d’or du fromage du Cantal’, ça donne une crédibilité indéniable à vos propos, croyez-moi.

T’es choue, mais c’est quoi ce machin néerlandais en or ?

Ce machin, c’est une appellation qui désigne une période où les Pays-Bas déchirent tout, à tous les niveaux MAIS SURTOUT en peinture, à tel point qu’on parle de ‘Siècle d’or‘ tant pour parler des réussites politiques, commerciales, culturelles des Pays-Bas à l’époque, que pour parler du courant artistique qui touche la peinture hollandaise à ce moment là. En gros, on a un maximum de peintres très talentueux aux Pays-Bas pendant ledit siècle d’or genre : Peter de Hooch, Willem Kalf, Franz Hals, Rembrandt, et Vermy…

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Peter de Hooch, Portrait de famille dans une cour de Delft, 1658-1660
© WikiArt

 

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Willem Kalf, Nature morte à la cruche d’argent, 1655-1657
© WikiArt

 

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Franz Hals, Le banquet des officiers de la compagnie Saint-Georges, 1616
© Lankaart

 

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Rembrandt, La leçon d’anatomie du Dr. Tulp, 1632
© WikiArt

 


 

♦ Les scènes de genre ♦

 

Vermy est connu pour ses ‘scènes de genre‘, c’est-à-dire des scènes de la vie quotidienne, avec des gens qu’on ne connait pas.

Exemple : Domitille et Roger qui font la cuisine à côté d’une armoire. C’est une scène quotidienne pour Domitille et Roger, et on ne les connait pas car Domitille et Roger sont des gens plutôt banals.

Alors en général, c’est pas chez n’importe qui que ça se passe quand même, on prend des gens plutôt friqués, histoire d’avoir des trucs sympas à peindre, genre des belles robes, des beaux meubles, de jolis intérieurs… Parce qu’une vieille botte de foin avec un gars qui n’a pas de dent, ça va moins se vendre, voyez-vous.

‘Quel est l’intérêt ?’ me direz-vous.

Et bien, c’est un genre de photo de l’époque, ça permet de voir la situation des gens à travers l’histoire, à travers un tableau, l’objectif est de traduire la réalité. Bon, évidemment, il y a quand même des petites retouches, pour ajouter un contenu symbolique, allégorique et religieux, parce qu’on est quand même au 17ème, faudrait pas s’affranchir de toutes ces contraintes morales et spirituelles non plus !
Mais on est quand même dans de la peinture descriptive.

 


 

♦ L’instant Closer ♦

 

On ne sait pas grand chose de la vie de Vermy, à part qu’il la passe à Delft. Ses parents ont eu deux enfants : Vermy et sa soeur. Son père est maître tisserand (il tisse des trucs en soie, en laine, en alpaga, tout ce que vous voulez). Vermy passe son enfance dans les rouleaux de tissus, c’est sympa. Son père devient aubergiste-marchand d’art. C’est un métier hybride : le père de Vermy tient son auberge, tout en rencontrant le gratin delftois pour lui vendre de l’art. Pas con.

On ne sait pas vraiment comment Vermy s’est formé en art, mais il a été formé. C’est assez flou.

Voici néanmoins ses premières oeuvres :

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Johannes Vermeer, Diane et ses compagnes, 1653-1656
A l’époque, il a la vingtaine, on peut dire que c’est un travail soigné. Ne me remerciez-pas pour mes commentaires, ça me fait plaisir de les partager. 
© WikiArt

 

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Johannes Vermeer, Une jeune fille assoupie, 1657
Je ne vois pas d’où elle est assoupie. Si vous avez déjà dormi comme ça, faites moi signe. 
© WikiArt

Vermeer se marie avec Catharina Bolnes, qui vient d’une bonne famille catholique, donc il se convertit au catholicisme car à l’époque c’est comme ça qu’on séduit sa belle famille. D’ailleurs, pour appuyer cette conversion, il se met à peindre des trucs catholiques genre cette toile :

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Johannes Vermeer, Le christ dans la maison de Marthe et Marie, 1655
© WikiArt

Effectivement, quand tu peins des toiles comme ça, on a du mal à croire que ta conversion ne soit pas sincère, donc c’est OK pour la belle-famille, Vermy est accepté.

Là, on est au début de sa carrière, mais on peut voir que l’inspiration catholique perdurera jusqu’à la fin de sa vie :

800px-Vermeer_-_Allegorie_op_het_Geloof_(1671-1674).jpg

Johannes Vermeer, L’Allégorie de la Foi, 1670-1674
© Wikiart

Et là, vous allez me dire :

‘Pourquoi il y a un putain de serpent fracassé par une pierre au premier plan de cette toile? Vermy abusait-il de plantes hallucinogènes ?’

Et bien non, c’est juste l’allégorie de l’hérésie, qui prend donc totalement cher. Pas bien d’être hérétique, voyez-vous.

Sinon, Vermy et sa femme ont eu plus d’une dizaine d’enfants – entre 11 et 15-.

Passons à autre chose.

 


 

♦ Parlons peu, parlons bien, parlons tableaux ♦

 

Commençons par du lourd si vous voulez bien :

 

La jeune fille à la perle, 1665, C Artsalonholland.nl.jpg

Johannes Vermeer, La jeune fille à la perle, 1665
© Artsalonholland

On ne sait pas qui est la jeune femme, probablement une des filles de Vermy, vu qu’il a eu 142 enfants, il a le choix. Elle a une grosse perle à l’oreille, d’où le titre. On est sur une peinture à l’huile, des dimensions sympas (45cm sur 39cm).

Cette peinture représente l’âge d’or de la peinture néerlandaise dont on a parlé avant, avec une petite inspiration italienne sur les bords puisque cette pose genre ‘je me retourne un peu et je te regarde de manière farouche au dessus de l’épaule’ est typiquement italienne à l’époque.

Deux exemples :

800px-Titian_-_Portrait_of_a_man_with_a_quilted_sleeve.jpg

Titien, Portrait d’homme, l’Arioste, 1512
© Wikiart

 

800px-Raffaello_Sanzio_-_Ritratto_di_Bindo_Altoviti.jpg

Raphaël, Portrait de Bindo Altoviti, 1515
© Wikiart

Et dans la même veine, allez jeter un oeil à la Joconde dont on a déjà parlé ici, vous verrez qu’il y a quelques similitudes. D’ailleurs, la Jeune fille à la perle de Vermy est souvent appelé la ‘Joconde du Nord‘.

Cette pose a très utilisée par Vermy :

La jeune fille au verre de vin, 1659-1660, C Wikiart.jpg

Johannes Vermeer, La jeune fille au verre de vin, 1659-1660
© Wikiart

 

La fille au chapeau rouge, 1665-1666, C Art Tribune.jpg

Johannes Vermeer, La fille au chapeau rouge, 1665-1666
© Art Tribune

 

Portrait d'une jeune femme, 1666-1667, C Wikiart.jpg

Johannes Vermeer, Portrait d’une jeune femme, 1666-1667
© Wikiart

 

Une dame debout au virginal, 1670-1672, C Wikiart.jpg

Johannes Vermeer, Une dame debout au virginal, 1670-1672
© Wikiart  

 

‘Pourquoi la Jeune fille à la perle sort du lot ?’

Bon, ça, ça devient carrément subjectif, mais une des raisons objectives, c’est l’utilisation d’un procédé qui s’appelle la chambre noire.

‘Qu’est-ce que c’est que ce machin ?’ me direz-vous.

La chambre noire ou camera obscura est un instrument optique qui permet de projeter une lumière sur une surface plane, c’est-à-dire, d’avoir les contours d’une image réelle sur une toile, par exemple. C’est un peu l’ancêtre de la photographie, et c’était très utilisé par les peintres pour avoir une approche ultra précise de leurs modèles. Je ne rentre pas dans les détails techniques car j’en suis malheureusement totalement incapable, mais en gros, il parait que cette technique a été utilisée par Vermy pour ce tableau.

chambre-obscure-dessin-extrait-de-l-encyclopedie-de-diderot-et-d-alembert.jpg

Voici le dessin de la bête, extrait de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert.
© Flickr

A part les poses de côté, Vermy est aussi pas mauvais pour représenter des personnages sur des fonds quotidiens. A chaque fois, la lumière vient frapper les sujets en pleine tronche. Vermy a fait ça tout au long de sa carrière, avec des personnages de toutes sortes :

 

Jeune femme à l'aiguière, 1660-1662, C Grands peintres.jpg

Johannes Vermeer, Jeune femme à l’aiguière, 1660-1662
© Grands peintres

 

La dame au collier de perles, 1662-1664, C Wikiart.jpg

Johannes Vermeer, La dame au collier de perles, 1662-1664
© Wikiart 

 

Jeune femme écrivant une lettre, 1665, C Wikiart.jpg

Johannes Vermeer, Jeune femme écrivant une lettre, 1665
© Wikiart 

 

L'astronome, 1668, C Wikiart.jpg

Johannes Vermeer, L’astronome, 1668
© Wikiart 

 

Le géographe, 1668-1669, C Wikiart.jpg

Johannes Vermeer, Le géographe, 1668-1669
© Wikiart 

Et là, vous allez me dire :

‘T’es mignonne avec tes personnages divers et variés, mais nous ce qu’on veut, c’est voir la Laitière’.

La Laitière serait une des servantes de la belle-mère de Vermy, qui avait pas mal d’argent. Alors, je vous vois venir, genre :

‘Et bah voilà… Vermy se tape la servante… bah bravo… Franchement, j’aurais pas pensé, c’est vraiment abusé…’

Et bien non, Vermy est gentil, il ne trompe pas sa femme. D’ailleurs, il est connu de tous comme un père sympathique et un mari attentionné.

On se reconcentre, voici ladite Laitière :

La laitière, 1660 C Rivage de Bohème.jpg

Johannes Vermeer, La laitière, 1658
© Rivage de Bohème

Au niveau dimension, on est sur un petit tableau : 45x41cm.

La laitière est connue car elle est stylée, mais aussi parce qu’elle est utilisée par Nestlé depuis 1973, qui a créé une marque qui s’appelle La Laitière, allons-y gaiement.

J’ai été sur le site de la marque et voici leur explication :

‘Ce tableau, illustrant une femme modeste qui met du cœur dans sa cuisine, exprime l’attention, la générosité et le savoir-faire authentique. C’est ainsi que la Laitière incarne le goût de ce qui est fait avec passion et amour.’

Et beh.

Pour revenir au tableau concret, on a une mini-nature morte sur la table, de la lumière dans la tronche de la servante, des couleurs sympas, c’est un bien beau tableau et le traitement des lumières est pour beaucoup dans sa renommée.

Alors évidemment, vous avez des gens qui partent sur des métaphores érotiques, religieuses etc mais on ne va pas rentrer là dedans, car c’est de l’interprétation pure.

Plus largement, au niveau business, on a principalement un gros acheteur d’oeuvres de Vermy : Pieter Claesz van Ruijven, un gars riche de Delft, qui a acheté la majeure partie des oeuvres de Vermy, genre une vingtaine de toiles. C’est cool SAUF que du coup, les oeuvres de Vermy ne se propagent pas ailleurs qu’à Delft.

Et malheureusement pour Vermy, en 1672, une crise économique engendre un véritable merdier (la phrase avait pourtant bien commencer) et le marché de l’art se casse la gueule (comme ma phrase du coup).

Sans transition, en 1675, Vermy décède. Voilà voilà.


 

♦ Le coup de coeur de la rédaction, c’est-à-dire mon coup de coeur ♦

 

Ces deux dernières semaines, j’ai pas mal écouté le podcast de Florent Bernard et Adrien Ménielle, qui s’appelle le Floodcast.

En gros, ce sont des auteurs / acteurs / réalisateurs qui discutent de leurs références culturelles, artistiques, de leurs méthodes de travail. Evidemment, c’est très drôle, sinon je n’écouterais pas.

Il faut aimer ces thèmes là car c’est très centré là-dessus, moi je suis passionnée par ce genre de choses donc autant vous dire que je l’écoute à tort et à travers. Le petit plus, c’est que les invités et les hôtes donnent un maximum de références culturelles qu’on peut aller checker après, et ça c’est top. Ça ne se la pète pas du tout et il y a une fort bonne ambiance.

Voici le lien pour les écouter : Floodcast

Pour ceux qui se demandent quand est-ce qu’un humain normal a le temps d’écouter des podcasts, voici mon florilège de moments ne nécessitant pas d’être concentré : en allant au travail, dans le train, en faisant le ménage, en faisant du sport, en cuisinant… Ce qui représente pas mal de temps finalement. Qu’y a t-il de plus beau que de rentabiliser son temps, je vous le demande ? Peu de choses, certes.

Bisous.


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