Du 19 au 21 octobre dernier, j’ai été traîner du côté de la FIAC, à Paris.
Je suis restée 4 jours, j’ai visité 4 endroits, je vous ai fait une petite sélection des familles.
Afin d’être plus pointu, vous pourrez trouver la définition de ce qu’est la FIAC juste ici. J’avais écris ce petit résumé il y a fort longtemps mais ça ne fait jamais de mal de se rémemorer les bases. De plus, toutes les infos sont encore exactes, et ça c’est fort.
On va aussi se calmer deux minutes et se rappeler qu’on est ici pour vulgariser, et qui dit vulgarisation dit accessibilité donc voici, sans crier gare, quelques petites explications :
La FIAC est une foire d’art contemporain parisienne qui a lieu tous les ans au mois d’octobre.
Il y a plusieurs lieux : la FIAC en elle-même, au Grand Palais, dans le 8ème à Paris, et des foires OFF, un peu partout.
Vous pouvez visiter le FIAC de manière virtuelle en cliquant ici : là.
Si vous avez la chance de passer par Paris à ce moment là, vous pouvez réserver vos billets à l’avance, sur le site de la FIAC.
Voici les tarifs :
Billet FIAC 38 €
Tarif réduit 25 €
Moins de 12 ans, gratuit
Vestiaire 2€ par article.
Leur site est bien fait, et si vous avez des questions ils répondent au téléphone (j’ai testé pour vous).
Voilà. Et autre chose : pas besoin de travailler dans le milieu de l’art pour y aller. C’est comme un musée, on ne vous demande pas votre CV avant d’entrer. C’est comme pour les ventes aux enchères et tout le tintouin.
Sentez-vous libres. D’ailleurs, de manière générale, sentez-vous libres.
Allez, on commence la visite.
LA FIAC EN TANT QUE TELLE,
GENRE AU GRAND PALAIS.
Pour une question d’anonymat, comme d’habitude,
on retrouve beaucoup de gens avec des têtes de lions.
Avec une oeuvre contemporaine calée dans le coin d’un booth.
Booth = stand.
N’hésitez pas à utiliser ce mot pour avoir l’air parfaitement intégré dans le milieu de l’art.
Commençons à se délecter, ni plus ni moins, de quelques oeuvres.
Cette oeuvre a été créée par Kohei Nawa, un artiste japonais né en 1975.
Urethane, Galerie Thomas Zander
Peter Alexander est un artiste américain né en 1939 qui fait des choses absolument charmantes, cf ci-dessous :
C’est de la résine polyester.
Oeuvre qui n’était pas à la FIAC, c’est pour se cultiver.
© Franklin Parrasch Gallery
Mixed Media with Korean Mulberry Paper, 135x115cm
Exposée à la FIAC 2019.
Cette oeuvre n’était pas à la FIAC, mais c’est pour vous montrer un peu le style du gars.
Genre des papiers de mûrier, peints, accumulés.
© Le site de l’artiste
Acrylic marker on cardboard, 127x83cm
Chez Kaufmann Repetto
J’avais d’ailleurs déjà apprécié son travail lors d’Art Basel 2019. Andrea Bowers est née en 1965 à Los Angeles, c’est une activiste féministe. Elle traite aussi des sujets comme l’immigration, l’environnement. Son travail a été montré dans beaucoup de foires et fait partie de collections très importantes, c’est un peu une star.
Wood, aqua resin, casein, acrylic, gouache, 172x121cm
Chez Kaufmann Repetto
Oil, jewels and metallic leaf on canvas over shaped panels.
Chez Francesca Pia
J’aime bien ce qu’il fait donc je vous en remets une couche ci-dessous.
Greg Parma Smith est un artiste américain né en 1983.
Oil and jewels on canvas, approx. 106 x 106 x 5 cm
Chez Francesca Pia, pas à la FIAC pour celle-ci.
© Galerie Francesca Pia
Chez Francesca Pia, pas à la FIAC pour celle-ci.
© Galerie Francesca Pia
Tempera on Fabriano paper, 218x167cm
Chez Peter Kilchmann
Huile sur toile, 100x81cm
Chez Perrotin
Toujours chez Perrotin (exceeeeeeellente galerie d’art), nous avons de magnifiques oeuvres de Jean-Michel Othoniel, un sculpteur né en 1967 à Saint-Etienne.
dans les jardins de Versailles en 2015.
© Perrotin
dont la conception a débuté en 1996 à la Villa Médicis.
Verre de Murano, aluminium et céramique.
© Perrotin
Oil on aluminium, 178x178x11cm
Chez Lisson Gallery
Silver leaf on fabric, 90x135cm
Chez Konrad Fischer
Collage, chalk on paper on Folex, Neon, 150x337cm
Chez Konrad Fischer
Ultra-translucent white Mexican onyx, stainless steel, 41x30cm
Chez Fergus McCaffrey
Golden Honeycomb Calcite, stainless steel, 43x30cm
Chez Fergus McCaffrey
Oil on linen, 250x242cm
Kerlin Gallery
ASIA NOW
Asia Now est une foire parisienne qui montre ce qui se passe sur la scène contemporaine en Asie. C’est la 5ème année qu’elle a lieu en parallèle de la FIAC, ce qui est une riche idée. C’est situé Avenue Foche dans le 8ème, c’est très chic. J’aime beaucoup.
Attention à ne pas se méprendre : il n’y a pas que des galeries asiatiques, il n’y a que des oeuvres d’artistes asiatiques. Mon booth préféré était par exemple celui de la galerie milanaise ESH, donc aucun rapport.
Spoiler : c’est ce que j’ai préféré lors de mon séjour parisien.
Urushi lacquer, plywood, 110x78cm
Représenté par la galerie ESH.
Urushi laquer, plaster, 23x28x42cm
Touuuuuuujours chez ESH Gallery.
Donc là, on est sur des vagues en PVC par l’artiste Kim Yunsoo.
Je les ai pris en photo mais c’était moche, alors qu’en vrai c’est assez extraordinaire.
Bon, on va s’arrêter là pour Asia Now car ça pourrait durer 40 ans et ce n’est pas le but.
ART ELYSÉES
Donc là, une fois de plus, on est sur une foire OFF, c’est-à-dire une bébé foire qui se tient à côté de la grosse FIAC.
On est plus sur du design, ça tombe bien car j’aime beaucoup le design. On est plus dans un mood architecture intérieure.
Bon là, je sais pas s’il y a encore des gens qui lisent ce que je raconte car ça doit être long. Donc je ne vais pas vous assommer avec des tonnes de photos.
On va commencer par une petite sélection d’Art Aborigène, à la galerie Arts d’Australie à Paris.
Acrylique sur toile, 152x122cm
Fin de l’art aborigène, on passe à autre chose.
Acrylique et pastel gras sur papier marouflé sur toile, 150x120cm
Chez Le Feuvre & Roze
Là on passe à la galerie Art 22, qui nous vient de Bruxelles. J’aime tout ce qu’ils font, je peux pas vous dire mieux. (Ça dénonce niveau animalier).
Taxidermie et bois laqué, pièce unique, 40x30x20cm
Chez Art 22 Gallery.
Hahnemühle Pigment print mounted on dibond
Edition of 8 + 2 AP / size
84 x 110 cm / 107 x 140 cm / 130 x 170 cm
L’ESPACE MONTE-CRISTO –
FONDATION VILLA DATRIS
Voilà, et donc pour finir, j’ai été visiter un des lieux d’exposition de la collection de la Fondation Villa Datris, inauguré à Paris, dans le 20ème en 2014 : l’Espace Monte-Cristo. C’est un loft industriel immense, dans lequel l’exposition Mare Nostrum a été organisée. Ça dénonce sec à travers une centaine de sculptures contemporaines, à voir jusqu’au 12 janvier 2020.
On est sur de la carte routière, du tissu, de la précision.
C’est le titre de l’oeuvre, j’y peux rien moi.
sur le thème des îles.
Bon bah voilà. Ça suffit pour aujourd’hui.
J’espère que ce petit tour parisien vous a plu.
Comme d’habitude, n’hésitez pas à envoyer cet article à quelqu’un qui serait susceptible d’éprouver un intérêt pour ce contenu artistique.
Vous êtes fort nombreux à me lire, ça me va droit au coeur sachez-le.
Merci les loustics 🖤
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